李奇安的绘画，是从传统中国画的意向形态中抽取而来，又与他的个人生活经历密切相关。作为湘北山区走出来的艺术家，李奇安从小就与大山大水为伴，因而他对于传统的山水文化情有独钟。同时，这也是李奇安的艺术作品常常能够剥离城市的喧嚣，不断接近于逍遥姿态的文化根源之一。事实上，在来北京之前，李奇安一直在围绕原始的大山之美进行创作，并且已经形成了自己成熟的绘画风格。可以说，如果不到北京发展，也许李奇安一辈子都会沉浸于“山中无甲子”( 明•吴承恩《西游记》)的自然状态，正所谓：身在何处心归何处，人在花果山，自然就容易陶醉在别有洞天之中。

　　李奇安来到北京发展，就是为了改变自己“只缘身在此山中”(宋•苏轼《题西林壁》)的局限。因为，艺术毕竟需要升华，需要不断地冲破思维的藩篱。因此，李奇安在湖南艺术界取得了不菲的成绩后，最终还是选择了“出湖”，到北京来开拓眼界。

　　不过，尽管李奇安怀抱着一种积极入世的态度闯荡北京，但是心里仍然暗恋着“桃花园”，憧憬于“寒尽不知年” (明•吴承恩《西游记》)的文化逍遥。这就像他的绘画作品，虽然到了北京以后，他改变了过去千篇一律的山水题材，但那种古朴、超逸的境界犹在，只不过是变得有些抽象，更加耐人寻味了。也许这就是一个人的文化根性，只要根还在，无论走多久、走多远，总会有“嘶马出门思旧乡” (唐•李颀《送陈章甫》)的时候。对于李奇安来说，正是这种“温柔乡”构成了他的艺术创作之源，使他即便是跻身于熙来攘往的宋庄，也常常是不知有汉，遑论魏晋。《通州艺术家演义》连载之四十三